Miko Marks und Rissi Palmer bringen Karriere

Dec 20, 2023

Bis vor kurzem hatte Rissi Palmer seit fast 15 Jahren keinen Song mehr in den Radio-Charts. In derselben Zeit hat Miko Marks ihren von der Kritik gefeierten Gitarristen-Sohn Justin bis zum Erwachsenenalter großgezogen. Als das Tandem am 18. Mai in Nashvilles City Winery die Worte „You can't go home again“ in ihrem Cover der klassischen Ballade „Flies On The Butter“ von The Judds singen hörte, traf es einen anderen Ton .

Tatsächlich können Marks und Palmer wieder nach Hause gehen. Nur treten sie dieses Mal durch die Tür der Weisheit ein – und wenn sie schlau genug sind, zu wissen, wo, warum und wie sie in einem Zuhause bleiben sollen, zu dem sie zweifellos gehören, werden sie ihr Zuhause nie wieder verlassen.

In der Lounge im Obergeschoss der City Winery spielte das Duo zwei 30-minütige Solo-Sets und bildete nicht nur ein Paar für das Judds-Cover, das sie vor neun Monaten auf der Bühne der Grand Ole Opry debütierten, sondern auch für ihre aktuelle, bereits erwähnte Top-40-Americana-Radiosingle. Immer noch hier."

Das Duo offenbarte noch mehr von seiner Menschlichkeit, als es einen Tag zuvor mit The Tennessean zusammensaß.

Die Ära von Marks und Palmer als Überlebenden der rassistischen Tendenzen der Country-Musikindustrie, deren harter Kampf um den Ruhm geleugnet wurde, bevor er überhaupt zu ihrem ausschließlich vermarkteten Narrativ wurde, ist offiziell umstritten.

Ja, eine Vergangenheit, in der sie es wahrscheinlich verdient hätten, in die Fußstapfen von Künstlern wie Wynonna Judd und LeAnn Rimes zu treten und die Geschichte der Country-Musik neu zu kontextualisieren, wird immer in Erinnerung bleiben, aber ihre Gegenwart zeichnet sich dadurch aus, dass sie ihr Vermächtnis anders neu interpretieren.

Marks ist derzeit ein häufig in den Charts vertretener Americana-Künstler, der das ganze Jahr 2023 über auf Tour war, CMT-Mitunterzeichner ist und stehende Ovationen in der Grand Ole Opry und der Country Music Hall of Fame erhalten hat.

Darüber hinaus ist Palmer eine Persönlichkeit von Apple Radio und CMT-Fernsehen sowie eine aufstrebende Unternehmerin und Mutter, deren Karriere mit einem PBS American Masters-Special gefeiert wird.

Palmer ist sich bewusst, dass die Chance, ihr Erbe durch die Kontrolle ihrer Erzählung neu zu definieren, eine seltene ist, die Künstlern – insbesondere denen in Music City – nie geboten wird.

„Dieses neue Kapitel in den Büchern unseres Lebens ist geprägt vom Trost in unserem authentischen Selbst“, sagt Marks.

Auf der Bühne kommentiert Marks, wie es ihr in einem anderen Kapitel ihres Lebens gefiel, „die Lasten der Welt auf ihren Schultern zu tragen“. Dann, während sie in eine ausgelassene Version ihres 2022 erschienenen Tracks „Lay Your Burdens Down“ einsteigt, erfüllt die Zelt-Revival-Gefühl-Schnittmenge aus Blues und Gospel, die sich durch ihren gesamten Auftrittsstil zieht, den Raum mit reueloser Euphorie.

„Ich mache gerade die beste Musik meines Lebens, weil die Leute meine Spiritualität auf natürliche Weise kennenlernen und sehen“, sagt Marks.

Im Gegensatz zu Marks – der auch gerne lächerlich mutige Aussagen macht (sie beschreibt eine Neigung dazu, „Menschen so fest zu umarmen“, dass sie ihnen „die Knochen bricht“) und deren gackerndes Lachen von Ziegelwänden und Holzböden widerhallt – ist Palmers ruhige Gelassenheit bietet ein Maß an Sicherheit, das die zuvor erwähnte Weisheit hervorruft. Darüber hinaus wird hervorgehoben, dass sie über dem Kampf der Stereotypen des kleinsten gemeinsamen Nenners und niedrig hängender Erwartungen steht.

Bescheiden wandelt sie Fragen zu jahrzehntealten Gesprächen darüber, wie konkurrenzfähig der Mainstream der Country-Musik immer noch junge Künstlerinnen gegeneinander antritt, und wie isolierend es ist, eine marginalisierte Künstlerin in diesem Raum zu sein, in introspektive, menschliche Momente um, die in einem breiten Kontext sprechen.

Rissi und Miko sind keine schwarzen Country-Künstlerinnen. Stattdessen haben sie sich zu künstlerischen Musikerinnen entwickelt, deren Musikalität auch Country-Musik umfasst.

Und natürlich sind sie schwarz. Von der Geburt bis zum Tod ist dies vor allem ihr stolzes, unbestreitbares Erbe.

Bemerkenswert ist, dass beide als Künstlerinnen auf der Suche nach Ruhm im Jahr 2007 nach Nashville gekommen sind, mit dem Wunsch, Stars zu werden – und es immer noch zu sein –, die die Music City erobern und auf lukrativen Erfolg als Headliner bedacht sind.

Für ihre künstlerische Entwicklung war es jedoch von entscheidender Bedeutung, zu lernen, das zu überwinden, was Marks „jugendliche Ignoranz“ nennt, die häufig zielstrebige Beschäftigungen trübt.

Neben dem Überleben der Isolation war für Marks und Palmers Wachstum ein tieferes Verständnis aller Facetten dessen, was es bedeutet, ein Country-Star zu sein, notwendig.

In diesem Sinne gehört Palmer 16 Jahre nach der Veröffentlichung der Single „Country Girl“ nun endlich der Song, den sie geschrieben hat.

Stellen Sie sich vor, Sie verbringen Ihr ganzes Leben damit, über den „Stolz zu singen“, den Sie empfinden, wenn Sie „den Weg gehen“, eine Person zu sein – im kreativen Sinne –, die Sie nicht besitzen. Kombiniert man das mit dem Lied mit dem Titel „Country Girl“, taucht es in ein Maß an künstlerischer Sklaverei ein, das Prince oder jeden anderen von Industrie, Handel und Politik unterdrückten Musiker des vergangenen Jahrhunderts erröten lassen würde.

Als Akustiksong, dem die hochpolierte Raffinesse des Mainstream-Country-Radios entzogen ist und der zusammen mit ihrem häufigen Kollaborateur Charles Newkirk gespielt wird, klingt er – sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne – frei. Die Kunst fließt vom Gehirn in die Finger und auf Menschen, die nicht wussten, dass sie dieses Lied in diesem Raum hören könnten, egal ob sie Neulinge in diesem Genre waren oder die beiden Headliner vor den letzten drei Jahren nicht kannten.

Der Palmer, den sie dieses Lied singen hören, sang es zunächst, ohne sich der Realität des Lebens ausreichend bewusst zu sein. Für sie begann ihr Leben erst im Alter von 30 Jahren, als sie ironischerweise von Nashville nach Durham, North Carolina, gezogen war und nicht mehr aktiv eine Mainstream-Country-Musikkarriere verfolgte.

„Um in das einzupassen, was du als Nashville- oder Popstar wahrnimmst, musst du so viel von dem, was du bist, im Innersten deiner Seele unterdrücken. Was an Lebensjahren und Weisheit hinzukommt, wird dir das nicht erlauben“, fügt Marks hinzu .

„Die Fähigkeit, die eigene Seele zu entblößen, wird geschätzt“, sagt Palmer.

Sie untermauert diese Aussage mit einer freudigen, friedlichen Reflexion darüber, wo sie und Marks' Kunst in der heutigen Zeit angekommen ist.

Es handelt sich um einen persönlichen Sieg, der die industriellen Grenzen des Mainstreams der Country-Musik sprengt, aber auch die Augen von Fans aller Hintergründe und Interessen auf der ganzen Welt willkommen heißt.

„Vor allem dank unserer Menschlichkeit und der Kunstfertigkeit unserer Songs machen wir erfolgreich coole Sachen mit und für coole Leute.“